实验小学音乐组教研活动记录

主题：小学音乐教学中学生审美能力的培养

时间：2018.9.12

参加人：音乐组全体教师

重点发言人：张莹、谢梦琪、徐洋、李言

主要内容：

张莹：激发审美渴望，使学生形成音乐美的感知力 罗西尼（G．Rossini）说，“感知力的培养是音乐学习最迫切的 需要，它本身就会唤起对人生洞察力的改善。 ”而要使学生初步 形成音乐美的感知力， 首要的是激发学生对于音乐学科的浓厚 兴趣，继而展开美育教育。 小学生年龄多处在 6～12 岁这一年龄 段中，其思维特征仍以形象思维为主，抽象思维能力差。 音乐教 学应尽可能地采用直观、形象的教学手段，并营造出具备美感特 征的艺术氛围，使学生易于、乐于接触音乐的美学教育。

谢梦琪：发掘美育因素，培养学生的审美想象能力 想象就是通过加工改造脑中已有记忆资料来创造新的形 象，所谓审美想象，则是指审美主体组合记忆表象加以组合并创 造出审美意象的心理过程。 音乐欣赏的模糊性、抽象性与创造性 都为学生审美想象能力的培育提供了广阔空间。 音乐是情感的 艺术。 音乐欣赏，实质上就是演唱（奏）技巧与音乐情感的想象处 理，本身就属于感受美、创造美的过程。 审美想象在音乐教学过 程中的作用， 就相当于音乐审美由抽象感受转化为形象感受的 “桥梁”，通过“音乐想象”，学生在参与到欣赏、演奏或演唱音乐 作品的过程中时，重塑音乐“形象”，进而达到审美的目的。

徐洋：注重理论讲解，深化提高审美理解能力 审美感知的建立归根结底依赖于审美主体的理解力。 只有 理解与组合孤立、分散的感觉碎片，审美世界才能突破狭窄的知觉对象的局限性，审美想象才能得以丰富、扩展与完善。 换言之， 审美理解能力是推动我们的审美活动由表层进入深层次内涵的 唯一途径。 关键就在于将乐曲鉴赏与理论学习、生活体验联系起来的。

李言：理解中表现美，培养学生的审美创造能力 审美活动不仅是指欣赏美学对象，也包括美学形象的表现。 音乐教育本身也就需要学生将自身的想象力与创造力积极地展 现出来，教师有意识地培养、扶植学生的创造力，则学生就能在 掌握音乐知识的同时，实现审美创造能力的成长。 这也正符合新 课标所提出的，“要激活学生的创造冲动与表现欲望， 在主动参与中展现创造才能”。

教研总结：

面对新的课程改革要求， 用发展的眼光看待与落实音乐审 美能力的培养目标，创新实践，是放在一线音乐教育工作者面前 的重要命题。 教师不仅需要善于发掘音乐教材中的审美因素，更 要使学生的音乐审美体验溶入乐曲鉴赏中来， 帮助学生以音乐 妆点人生，陶冶情操，得到心灵的净化和人格的提升。

实验小学音乐组教研活动记录

主题：集研二年级教材第六单元《卖报歌》

时间：2018.10.24

参加人：音乐组全体教师

重点发言人：张莹、孙东颖、徐洋、李言、顾薇、

主要内容：

张莹：我们集体教研的课题是二年级教材第六单元《卖报歌》，首先说一下本节课我的设计理念：本课主要是以音乐审美为核心，重视音乐情感体验，鼓励音乐表现为基本理念，培养学生自信、有感情地演唱歌曲，生动的地表演歌曲内容，通过观看图片；聆听小毛头的故事，教师的范唱表演，为学生创设了情境，让学生深刻感受到解放前旧社会这一特定的而又遥远的时期贫苦 孩子的悲惨生活及他们对待这种生活的态度，学习他们在逆境中却乐观向上，积极进取的精神，并认识到应该珍惜今天的幸福生活，用乐观向上的态度对待学习与生活。

孙东颖：教材分析：

《卖报歌》是我国著名音乐家聂耳根据旧上海一个小报童的真实生活经历创作的一首歌曲。歌曲为五声宫调式，四二拍，基调乐观活泼，形象单纯，结构短小，是四个乐句的单月段结构。这三段歌词的分节歌在演唱时要进行不同的情感处理。

徐洋：教学目标：

（1） 知识目标：创设特定的音乐情境，引导学生聆听和学唱歌曲《卖报歌》，在生动的歌声与表演中表达出对小报童生活经历的感受。

（2） 情感目标：培养学生能用心感受歌曲情感，学新小报童在艰苦的生活环境中所保持的乐观、自信、积极向上的生活态度。

（3）技能目标：通过歌曲情感的表现，训练学生通过音色、力度、速度、表情、动作等音乐要素的变化 得到体现。鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，提高学生的创造力和表现力，并在活动中培养学生良好的合作、正确的评价能力。 王红：本课综合使用创设情景法、歌曲接龙游戏法等教法与多媒体课件相结合，激发学生学习音乐的兴趣，同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程。

李言：学法运用上我采用了

1、 体验感知法：通过体验旧社会贫苦的孩子小报童的悲惨生活经历及他对待这种生活那种乐观向上的态度，从而感受到要珍惜今天的幸福生活，并且要学习小报童乐观自信的对待每一天的学习与生活。

2、 自主探究式学习法：通过自己对歌曲的理解，比较选择最适合体现歌曲内容的演唱方法，培养学生对音乐的感受力与表现力。

顾薇：创设情境，导入新课

同学们，你们在街上是不是经常会看到一些卖报纸的呀？都是一些什么样的人呢？他们都是怎样来卖报的呢？谁来模仿一下？（生自由模仿）接下来用高位置、轻快的声音及拉长的音来用动听的声音模仿卖报的吆喝声，进行发声训练，把生活中的声音艺术化，然后教师以讲故事的形式来介绍本课歌曲的创作背景及作者，把学生带入解放前旧社会这个特定的环境当中，并设置一个疑问——真正触动著名作曲家聂耳的是掩藏在小报童单薄破旧的衣衫后闪闪发光的东西——就是对待悲惨生活的态度，是什么呢？用心听了歌曲后就会感受到的，从而自然的引出歌曲《卖报歌》，使学生初步感受歌曲的内容及情感。 [设计思路]通过学生生活中对卖报生活的感受及模仿，再将生活中的声音美化，成为动听的声音，使学生懂得音乐来源于生活，再用故事形式对比讲述旧社会卖报童的生活，使学生能真实的感受《卖报歌》表现的的特定时期的真实生活——悲惨艰辛生活环境下保持的乐观向上的生活态度，为有感情的演唱歌曲作了必要的铺垫。）

张莹:教学细节是教师课前精心预设的，精彩的教学细节构成了经典的教学，细节的设计是智慧与灵感的呈现。关注细节，就要考虑方案预设中的细节，这样才能有效促进音乐教学的顺利开展。教学是动态生成的。在对教学充分预设的基础上，教师要善于把握音乐课中的教学细节，以实现有效生成，展现细节之美。

实验小学音乐组教研活动记录

主题：体态律动教学在小学音乐教育中的应用

时间：2019.4.17

参加人：音乐组全体教师

重点发言人：张莹、顾薇、孙东颖、李晶

主要内容：

张莹：“体态律动”这一教学理论是由音乐教育学家达尔克罗兹最先创设的，其主要就是将音乐与身体结合起来，通过身体上的各种赋有旋律的动 作来表达音乐，这种方式可以让学生对音乐表达能力和理解能力有效提升。 这一理论已经被国外一些国家进行实践和使用，效果非常显著，但是在我 国还仍然是一个有待开发利用的新领域，没有形成完整的音乐教育体系，仍具有研究的价值。

顾薇：将体态律动与生活相结合 对于小学生来说，体态律动是身体的一种本能反应。在日常生活 中无处不存在节奏，从学生早上的起床、刷牙、吃饭，在学校中的游戏、 打球、读书、写字等诸多方面，都能反映出体态律动的存在。但是学生并 没有意识到自己身边存在的音乐节奏。这时教师就要去观察和发现学生身边的这些韵律，把这些自然节奏恰当地引入音乐教学课堂，让学生感受音 乐的独特魅力。当教师在组织以日常活动为教学题材时，要在选材上做好 充分的准备，选择具有动作比较拓跋，节奏感比较强烈，而且在动作与音 乐转换时能够具有连贯性的歌；在选材时不能随意的选一些比较普通常见 的，而是要选择一些在学生脑海中记忆比较深刻、画面比较清晰，学生认 为是终身难忘的题材，这样既不会显得选材难度过大，而且还会让学生对 生活充满热情和激情，在以后的生活中还能更加细心的观察生活中的体态律动，对音乐逐渐产生喜爱之情 。

孙东颖：用体态律动来表现音乐节拍节奏 传统的音乐教学，教师对一些有节奏的段落常常是把不同的音符组 合起来，要么就是在口中以“哒”来进行喊拍，尤其是在小学阶段显得尤 为突出，用这种教学方法来进行音乐教育，学生完全不能理解音乐节奏是 什么。 对于中小学阶段的学生来说，利用动作来体现节奏感是最好的选择， 这一阶段的学生身体各方面协调能能力都比较好，思维模式开放，喜欢无 拘无束的表现自己，教师利用这一特点来结合音乐进行运动节奏的训练是 非常有效的。在音乐教学课程中可以贯穿一些基本动作，这样不仅能够让 学生注意力高度集中，还能让学生处在一种轻松、愉快、自由以及富有乐 趣的学习氛围中。这就实现了在活动中掌握音乐，在音乐中体验体态律动， 两者相辅相成，进一步体现了达尔克罗兹体态律动教学模式所蕴藏的魅力。 在音乐中节奏就是其主要的灵魂象征，是音乐表现中最重要的手段之 一。在音乐中音高也起着至关重要的作用，但是只有在音高与节奏的相互 结合下才能创作出完美的曲子，才能将音乐中所要塑造的形象体现出来， 才能将音乐中的感情流露出来。音乐节奏在人的身体上也能有效的呈现出 来，因为人的身体是体验音乐的第一载体，会伴随着音乐的响起而进行不 同节拍的运动，利用自身肢体动作来展现音乐的高低起伏、强弱韵律，把 音乐所蕴含的内在美用肢体外在的动作尽情的表现出来 。

李晶：用体态律动培养学生的音乐节奏感 打击乐器这种教学方法在小学阶段颇受欢迎，是对学生培养音乐节奏 感的最佳方法。因此，教师在音乐教学过程中，就要经常鼓励学生利用生活中一些物品来创造性的完成打击乐器的实施，并在音乐课程中针对这些 辅助乐器进行展开音乐教学。在课堂教学中，通过采用这种教学方法，可 以有效培养学生的节奏感。比如，教师在《义勇军进行曲》的学习中，教 师可以让学生借助两支铅笔、玻璃瓶，让一部分学生双手拿笔，一部分学 生双手拿玻璃瓶，在出现哪些音符时铅笔敲，哪些音符出现玻璃瓶敲，这 样就能促进学生全身心地融入到教学课程中，一方面激发了学生学习音乐 的兴趣，另一方面也从双手敲击的过程中感受到了音乐中激情昂扬的情绪、 坚韧不拔的精神，让学生对音乐产生了浓厚的兴致，在一定程度上培养了 学生对音乐的鉴赏能力 [3]。与此同时，教师也要用手势对学生进行指挥， 要根据歌曲中节奏感的强弱来进行动作幅度的控制，对一些充满激情、慷 慨斗志的段落要加大动作幅度，相反，对于一些比较静谧、忧伤的段落在 动作上要适当的减小，让学生从教师自身所指挥的过程中领会音乐节奏以 及所要传达的情感。

教研总结：

综上所述，体态律动教学是一种集身体动作与音乐为一体，以促进学 生的听觉、动觉、视觉以及感情思维共同发展的音乐教育体系，每当学生 处在这样一种轻松、自在的气氛中时，就会深深的沉浸在其中，让原本枯 燥乏味的课堂顿时变得生动富有色彩，让学生在享受的过程中感触音乐，在快乐中学习音乐。

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主题：巧用信息技术 提升学生音乐学习参与能力

时间：2019.9.25

参加人：音乐组全体教师

重点发言人：张莹

主要内容：

在音乐教学中，可通过信息技术手段创设情境，让学生更充分地感受音乐形象，促进学生 表现力、创造力和音乐学习参与能力的提升。以视听结合的方式，帮助学生记忆音乐形象和不同乐器的音色，突破教学难 点。在课后拓展教学容量，通过网络平台进行学习，进一步优化教学效果。

1、创设情境，促进能力提升.为学生提供或创设一个与音乐本身相融合的情境，将原本抽象的音乐，转化为更易理解的方式，引导学生去欣赏、去感受，让学生身临其境，更加真切地体验歌词。在创设音乐意境时，利用信息技术有 声有形的优势,不仅能让学生的艺术思维和欣赏能力得到提升，还为培养学生想象美、创造美的能力提供有效途径。

2、视听结合，突破教学难点。在音乐课堂上，每一节课需要解决的重点和难点都有所不同，有效利用信息技术视听结合的特点，能够将知识点化难为易，轻松突破。

3、拓展延伸，优化教学效果。音乐课堂的时间毕竟有限，如何有效地利用学生喜欢音乐这一特点，将音乐学习延伸至课外呢？可以充分借助信息技术这一资源，让学生通过课前预习、课后学习等方式，对音乐知识进行补充和延伸.

4、凡事皆有利有弊，信息技术与音乐学科的融合也是一样，如果使用不当，必然会与音乐教学的宗旨背道而驰。因此，首先应熟练操作信息技术手段，不论是歌曲的教学，还是欣赏作品，不能以教师的主观感受设计课件中的画面，以免限制学生对音乐的感受和想像。

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主题：小学音乐课合唱音准训练

时间：2020.5.20

参加人：音乐组全体教师

重点发言人：李晶

主要内容：

一、学生对音准的练习不足：音准练习时间的多少直接影响着小学生对乐谱的理解和对音 调的记忆能力。教师应该在有限的教学中重视对学生音准的训练，让学生能够自主地读懂乐谱和感受到音乐的节奏感。但是现在很多教师都比较在意教会完整的一首歌曲， 而不注重技能的学习和引导，所以导致现在的孩子有的只会一首歌，别的歌都不会，有的甚至每首歌都跑调，这就是没有在最初勤加练习音准的结果。

二、在大合唱中培训学生掌握音准

（一）利用手势和节奏引导学生在上课的初始阶段，

（二）培养学生的唱歌姿势 在唱歌的时候，对身体姿势的要求也是很严格的，

（三）教授学生读懂乐谱和记忆音调

（四）带学生多鉴赏音乐精品

（五）组织有效的音准练习 。音乐练习的主要方向就是对音准的训练。对于如何有效地组织音准练习，主要有以下几步方案，第一步就是把五线谱背熟和把音调都记忆准确，找一下音乐的节奏感；第二步就是在音乐的课堂上积极参加老师组织的活动，并且课后找到老师指点课上不明白的地方，做勤学好问的好学生；第三步就是靠自己的课外积累，在休闲的时间里多听听音乐，找一下乐感，通过长时间的聆听培养和提升音准的掌握程度。

（六）支持鼓励学生，增强学生信心

三、学生学会音准的意义：音准的学习是学习音乐的基础，就好像你要想跑步就得先学会走步一样。音准训练在音乐中的作用不言而喻，学习音准能让学生更好地感受到音乐的独特魅力，一首好的音乐你能从中体会到美丽的山川河流。学生如果能够完整地掌握音准，即可以在音乐的学习中如鱼得水，在和同学一起去唱歌的时候也不会跑调。最后，如果想成为一个音乐人或者是作曲家，音准是必须掌握的一项技能，因为 不管是写乐谱还是做音乐都得用到关于音准方面的知识。

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主题：浅谈核心素养在小学音乐常态课中的融合

时间：2020.6.24

参加人：音乐组全体教师

重点发言人：张莹、孙东颖、徐洋

主要内容：

几年随着新课改的到来，“核心素养”这个关键词逐渐深入人心，音乐学科亦如此。音乐核心素养是学生在进行音乐的学习过程中所培养的综合能力，不仅包括音乐知识技能，同时也要培养学生的价值观念。为促进学生全面发展，我们应该改变传统的教学观念，注重培养学生的核心素养。下面将以人二年级上册唱歌教学《动物说话》一课为例，谈谈我们的一些做法。

张莹：1、律动游戏来导课，让课堂活跃化。摒弃传统的教学方式——教师教学生听，现在提倡多种形式的课堂导入方法，如情景法、直接法、游戏法等等。通过学生的肢体动作来感知和掌握音乐的节奏。 在《动物说话》课堂导入中，教师和学生进行了有趣的律动练 习“X X | X X X”，教师做动作学生模仿，一共四组动作（分 别是“手 手| 手 手 手、脚 脚| 脚脚 脚、脚 手|脚手 手、脚 腿|脚腿 腿”），随着教师一直变换着4拍子的律动动作，孩子们能 够快速准确地做出相对应的动作，同时调动全身的细胞，集中注意力，感受律动带来的欢乐。

2、课上巧用多媒体，让课堂形象化。音乐是一门抽象的艺术课程，运用多媒体教学是音乐课的必要手段，多媒体能为学生提供必要的素材，把抽象的音乐形象化。在《动物说话》这首歌曲中有模拟动物的节奏叫声“嘎 嘎|嘎 嘎 嘎”的小节部分，教师利用多媒体课件展示小动物们可爱的形象，并从“远”到“近”向学生踱步走来的一个情景，让孩子们体会到动物的可爱，理解动物的不同叫声及节奏型，从而进一步激发了学生学习歌曲的兴趣。 在孩子们学会如何演唱歌曲之后，教师给孩子们播放了从网站 上下载的一个动物合照相册，让孩子们欣赏动物界的温馨，感受世界的美好，进一步启发学生欣赏音乐美，引导学生对审美的体验。

孙东颖： 1、激发学生学习兴趣，让课堂主体化。新课程教育改革前，音乐课过于注重知识教授，忽略了对学生兴趣以及其他感官方面的培养。因此，小学音乐课需要调动学生自主学习的策略，使学生能够积极主动地学习。 在教学《动物说话》这一课，教师并没有一遍一遍地教学，而是通过聆听第一遍，让孩子找出歌曲中出现的动物，在黑板上选择相匹配的动物图案和叫声，第二遍聆听，验证同学们的答案是否正确，第三遍聆听，在“X X | X X X”的地方师生配合做动作，第四遍聆听，给小动物们设计一个两拍子的动作。四遍的聆听，歌曲 的旋律已经给孩子们留下深刻的印象，大部分孩子已经会跟着音乐准确哼唱，并正确拍打乐曲节奏，教师需要调整的是个别小节的音准。在这一环境下，孩子们能带着不一样的任务进行学习，充分调动他们的积极性，保证学生更好的融入到课堂教学中，突出学生的主体地位。

2、鼓励学生大胆表演，让课堂灵动化 。在小学音乐教学中，肢体语言在音乐课堂中总是占据着重要地位，从律动练习到课堂中的画旋律线，再到拓展部分的编创动作， 我们的肢体时刻准备着。对小学音乐教师来说，一定要根据音乐教学的内容，因地制宜、因材施教，通过合理地、准确地运用肢体语言，并带动学生运用肢体语言，而实现教学效果的提升。 如《动物说话》编创动作环节，有一个两拍子的小节让孩子们自由编创动作，课本中设计的小鸡动作是点头，孩子们觉得啄米的动作也不错，完全可以采纳。在为小鸭、小喜鹊、小青蛙设计时， 刚开始他们比较拘谨，设计的动作只是拍肩、跺脚，比较不符合动物的特点。教师提示：“你们可以根据动物的特性，比如喜鹊会飞、青蛙会跳、小鸭子会游泳……”通过提示，孩子们立马大胆创新，青蛙的动作是离开座位大幅度地跳跃；喜鹊则在原座位绕圈， 加上手部柔美的动作，简直惟妙惟肖；小鸭子挺着胸脯，左一摇右 一晃地撅着小屁股，扭动着胖乎乎的身体呢！通过与节奏相符的肢体 语言，使他们对音乐的节奏有了更好的理解，乐感也就随之培养了。

徐洋：时刻填充知识，让课堂饱满化。小学音乐课教学不仅教本课知识，还需要和孩子们复习旧知、 传授新知。教师可以补充一些教材中没有提到过的知识内容。 如《动物说话》这一课教学完毕，教师接着和孩子们回忆之前学过的有关动物的乐曲：一年级学过的《跳圆舞曲的小猫》，是一首管弦乐合奏，作者是美国的安德森；《大象》也是一首管弦乐合奏，作者是法国的圣-桑；学过《小动物唱歌》、《咏鹅》等歌 曲……复习完毕，可以让孩子们继续欣赏新的乐曲，这样的教学方式，不会让课堂显得枯燥无味，反而调动孩子们的积极性，时刻集中注意力，努力构建知识框架。

教研总结：

总之，新课程改革后，音乐学科的特点决定了传统的教学形式不再使用，小学音乐常态课中，培养学生的音乐核心素养，不仅要从理论中学习，更要在平时的课堂中践行，随时总结随时反思，提高教师自身素质，在课堂中确立核心素质教育的理念，体现新课标的精神，让核心养在音乐中落地。